在整個中國的電影圈裡，你找不到第二個能和周星馳一樣堅持拍了20多年喜劇的導演，而且早期多是自導自演或自編自演，這是一項非常不可能完成的任務，既要自己動腦筋去做好導演編劇，又要將這個喜劇的效果表達出來。而在所有的表演課目中，喜劇無疑是最難的，能夠在這位位置上堅守了這麼多年，50多歲便頭髮花白就不足為奇了。
在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。
周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。「我是一個演員」，這是《喜劇之王》裡的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」
和大部分人不同，《大話西遊》並不是我最重視的周星馳作品，誠然這兩部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。
《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水
在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈衝突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋樑，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。
「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭豔圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎?」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福?物質和精神的內在緊張應該如何調和?
配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知?」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。
「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們準備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被歷史證明是靠不住的。
「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代社會中，尤其是隨著工業社會的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代社會著力消除的東西。在社會中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這裡，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。
「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這裡狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》裡的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的社會，從9527到華安，代表著社會階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇蹟」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯繫。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身份是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿社會的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神蹟」。
「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字裡行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救藥的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。
(華府柴房)秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎?……這裡的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。
終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這裡就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。
唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」
秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧?」
正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在?秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。
關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的;我得到的不是我想要的;愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上。
大家都認為這是一部帶有自傳性質的電影，由於主角的經歷和周星馳本身的經歷的相似，在觀看這部電影時我們常常會混淆尹天仇和周星馳這兩個完全不同的個體及其象徵。
如同所有的年輕人一樣，尹天仇有著屬於青春的夢想;也如同絕大部分有夢想的年輕人一樣，尹天仇的夢想始終只能停留在夢想的層面上。「努力，奮鬥!」這是影片的第一句台詞，但這並不是影片的唯一主旨，就像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是喜歡把自己的想法深藏起來，等待我們去發掘。
尹天仇是一個社區活動室的看門人，標準的普通人。他的夢想是成為一個演員，為了這個夢想他付出了足夠的努力：跑龍套、打雜，甚至是去扮演連面也不露的屍體。可以說他絕對敬業，也無怨無悔。他不僅僅是為了出名，成為明星，對於表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行動驗證了那句「跑龍套的也要有職業精神」，他更用自己的行動向那些大牌明星和導演們解釋了什麼叫做「職業精神」——只要導演沒喊cut，就不能停。
他在表演上並不缺少天賦，和娟姐排的那段感情戲更是可以感動很多人。然而，現實和夢想之間總是存在著巨大的鴻溝，足夠的努力和天賦並不是成功的保證。雖然他的表演最終得到了娟姐的認可，但電影界不是藝術的天堂，拍電影更多的是一種商業行為，這一次投資商將他攔在了大門之外。可以說他已經推開了天堂的大門，卻只能在外面徘徊。當然這個結局是讓人傷感的，卻又讓我們覺得理所當然。或許，在社區裡排練《雷雨》這樣的話劇對尹天仇來說是更好的選擇，至少，是最合適的選擇。如果真的進入電影圈，他的夢想真的能實現嗎?我們都知道答案——未必。
在影片裡，我更關注尹天仇和坐台小姐柳飄飄的感情故事。柳飄飄當然不是最好的選擇，但卻是最適合他的。當尹天仇把自己所有的錢都放到柳飄飄的衣服上的時候，他有意或者無意的給對方造成了巨大的傷害。現實永遠是一切美好事物的天敵，但我們又永遠不能離開現實而活著。尹天仇付錢不是出於對小姐身份的鄙視，而是由於自己內心的自卑。雖然柳飄飄並不是一個完美的女孩，但從沒嘗過成功滋味的尹天仇沒有辦法相信愛情會降臨到自己的身上。或者說多次的傷害讓他不再敢相信夢想，或許交易才能讓他感到安全。在付錢的一霎那，他傷害了對方，也傷害了自己。不過，顯然這次，周星馳給我們留下了一絲希望：柳飄飄帶走了尹天仇的那本《演員的自我修養》。在柳飄飄離開尹天仇的那個早上，我們在她世故的臉上看到了久違的感動和淚水。他們的相遇對彼此都是一個契機，尹天仇不相信夢想，柳飄飄不相信愛情。是這場感情的邂逅讓他們彼此認識對方，也重新認識了自己。
終於，尹天仇還是沒能成為演員，沒能抓住夢想的他抓住了愛情。那句「飄飄，我愛你!」挽救了兩個人的人生。在影片的最終，周星馳給我們留下了一個希望。
面對著現實的冷酷，我們只有彼此扶持，相互依偎著才能感到溫暖。在一切都被粉碎之後，我們只看到了愛情。
和《少林足球》一樣，這也是周星馳的轉型之作。只是《功夫》無論是在拍攝技法還是敘事結構上都有了明顯的改變，我們有理由把它看作是周星馳轉型的代表作，而不是《少林足球》這部失敗品。
正如同周星馳的其他作品一樣，《功夫》也向我們提供了多種解讀的可能，也同樣將周星馳自己的想法隱藏在眾多的笑料和誇張的動作之後，等待我們去發掘。你可以認為這是一部探討社會問題的作品，也可以把它看作純粹的動作電影。當然我們也不能忽視影片中關於主角同年因影對他心理乃至以後人生道路的影響——從這個角度來看，電影似乎充斥著精神分析的味道。但是，正如周星馳之前的作品一樣，我們依然可以在這一切的後面，在剝離了所有的故事和動作之後，可以找到被隱藏的主題——愛情。
正如影片中暗示我們的：當啞女從盒子裡拿出珍藏多年的那個棒棒糖的時候，其實答案已經擺在我們的面前了。我們必須要打開這個盒子，必須排除掉誇張的特技和動作效果，才能看到導演為我們準備得禮物。愛情，其實是周星馳電影中一個永遠不變的主題，在顛覆了所有的經典，打破了一切的價值之後，我們可以發現，只有愛情被周星馳放到了架子的最上層。正如同周星馳曾經說過的：他信仰愛情。
從這個角度來看的話，其實《功夫》只是用了不同的形式來表達他一次又一次表達過的主題。依然是一個落魄的小人物，無能還有點不可救藥的善良，註定了在墮落的現代社會中他不可能實現自己的願望，註定了他的人生將充滿失敗——「正所謂，我不入地獄，誰入地獄。警惡懲奸，維護世界和平這任務就交給你了……」童年的幻想是美好的，而這幻想的美好程度和長大以後受到的打擊顯然是成正比的。當他發現善良的願望在邪惡面前是多麼的無助，當他一次次的被打倒在地上的時候，當他看到壞人可以擁有一切的時候，他只能選擇去做個壞人。然而人生的悲劇不會這麼簡單就結束，因為他甚至沒有能力去做個壞人——「長久以來，殺人放火打劫強姦非禮……沒有一次能做到。」
不久之後出現的啞女，向我們揭示了答案，為什麼周星馳連想做一個小黑社會都會失敗?因為在他心裡還有信仰，還有希望，還有些東西是需要他去守護的——那根棒棒糖，那段塵封的會議，以及，那段似乎存在過的愛情……
有信仰的人，相信愛情的人，在這個充斥著罪惡的都市裡是註定要失敗的。棒棒糖在熱鬧的大街上摔得粉碎，預示著一次轉機，爆發或是死亡。值得我們玩味的是，周星馳的重生發生在「豬籠城寨」，一個連黑社會都沒有興趣的貧民窟。善良和貧窮，富有和邪惡，影片奇妙的把這些對立的價值展現的我們面前。我們會覺得周星馳的重生一定也必然發生在貧民窟而不是繁華的都市。
最終，貧窮戰勝了富有，善良戰勝了邪惡。周星馳不僅挽救了自己的愛情，甚至挽救了這個即將墮落的社會——開在鬧市的糖果店是一個不可忽視的象徵，善良的美德開始向城市進攻。故事的結局是美好而充滿希望的，在歷史的冷酷中，我們至少還有些美好的東西可以依憑，這讓我想起了著名的電影《美麗人生》。
我們必須注意到周星馳所具有的香港背景——長時間的殖民統治，使得香港文化更接近於西方的文化傳統，而不是大陸的儒家文化傳統。所以，在周星馳作品中表現出的後現代主義特徵就不是什麼奇怪的事情了。
後現代主義的興起正是以現代價值的淪喪作為起點的。正如海德格爾所描述的：人將上帝從他的寶座上拉了下來。在現代社會中被確立起來的那些價值體系，那些美德，那些曾經值得人們去奮鬥的東西，隨著現代社會的發展，又被粉碎了。也就是說，現代性成為他自身的終點。而由於後現代是對現代性的反叛，通過對現代價值的反叛，後現代其實粉碎了自身存在的理由，最終必然進入海德格爾意義上的「虛無主義」。
而在周星馳為我們建構的喜劇世界裡面，正是充滿了對傳統價值的顛覆和重寫，再加上所謂的「無厘頭」風格——沒有邏輯關係的對話，有些脫離的情節和鏡頭……營造出極具後現代特點的「碎片感」。進入這個世界，我們會發現一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差。如同後現代的價值多元論所表達的，任何一種價值和存在都應有其存在的理由和目的。通過對傳統的否定，達到了對現實的追問和質疑。
然而，正如同後現代主義自身所遭遇的緊張，虛無主義不能成為我們的終點，我們還是需要給出一個最終的價值，或者說是重新尋找一個支撐這個世界的理由。從這三部影片裡，我們不難看出周星馳給出的答案。
《唐伯虎點秋香》實際上是偏向於虛無主義的，或者說周星馳還沒有找到答案。因為最終他還是沒能得到自己心目中的愛情，秋香和他之前的妻子相比並沒有什麼不同。如果拋去影片中的笑料的話，這一部更接近於悲劇。
在《喜劇之王》中，周星馳似乎把愛情推到了祭壇的最高處，期望用愛情來對抗人生和歷史的冷酷。而對於社會底層的小人物來說，似乎也只剩愛情可以追求了。而整部電影中，周星馳在懷疑了努力和奮鬥的意義之後，確實對愛情保有極大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星馳開始覺得愛情還不足以成為全部的理由和依靠。把全部人生的意義都壓在愛情身上，似乎這樣的負擔對於愛情來說過重了，更何況愛情本身也不斷的顯現出脆弱和無奈來。於是，更多的，周星馳將希望放在人性的善良上，期望人的神性能夠戰勝罪惡。
周星馳的作品都是商業片，但這並不能掩蓋他在影片中提出的質問和思考。施特勞斯說，政治哲學更近喜劇而非悲劇。我想，他所說的喜劇應該是悲劇基礎上的喜劇，沒有悲劇意義的喜劇只能是鬧劇。這也正是喜劇自身所遭遇的緊張。在消解了嚴肅性的同時，也消解了自身的意義，最終容易淪為純粹的無意義。
請點擊下面到專頁按個讚吧，不會令你失望的！
|
鍾意就快D Share啦！
|
|
|