《梅艷芳》糅合了許多港人念茲在茲的情意結與集體記憶，本土味濃的荔園、霓虹璀燦的彌敦道、夜夜笙歌的酒廊夜總會。它的底蘊是香港人向上流動的勵志成長故事，由扛起一頭家，到成為「香港女兒」，由對人生迷惘的「whatever will be will be」，到展現港人自豪的「can-do精神」 ，梅艷芳的形象與符號都是香港人的精神寄託。
追憶消逝流金歲月 技藝的昇華與凝煉
電影巧妙地將梅艷芳置於時代脈絡，訴說蛻變中的城市與女子。我們對梅艷芳的疼惜不在於仰望其藝術價值，而是以平視角度看着她哼唱「吹啊吹／讓這風吹」，霎眼「夢中醒卻／歲月如飛奔」。我們見證她在風雲變幻的小島成長，電影中較細膩的情感落在愛芳（廖子妤飾）與艷芳（王丹妮飾）的對照，當中糅雜了親緣、妒忌與愛意。愛芳在病榻上的一顰一笑，比對白承載更多情感。許多觀眾感慨追憶潸然，電影的感染力自觀眾對梅艷芳的個人感情投射而起，惋惜「逝去的光彩不復還」而止。明星光芒不在於精緻的臉孔軀殼，而是她們的靈魂。從歌女到歌后，從賣藝到創造，是技藝的昇華與凝煉，電影創作並無二致。
今屆金像獎最佳電影的提名名單包括：《怒火》、《智齒》、《梅艷芳》、《濁水漂流》及《媽媽的神奇小子》，從另一角度看，這幾部電影何嘗不是底層面對社會洪流的一場反撲。在金馬獎獲得12項提名、競逐金像獎「最佳編劇」的《濁水漂流》以電影回應了無家者的議題，社會對無家者又作出什麼回應？
電影中，露宿者因食環署清場而失去家當，在社工協助下控告政府。現實中，露宿者遭食環署丟棄家當而入稟追討賠償，上月法院判決無家者勝訴，每人獲賠償100元。這真是輿論高舉的「遲來的公義」？案件審結後，年逾六旬、大家喚他「叉婆」的陳志榮訴說了他的漂流故事，弔詭的是，他的人生遙遙呼應了《梅艷芳》述說的香港故事——那個學者都感慨很難說的香港故事。
堆填區的錄音帶 有梅艷芳的歌聲
電影中，少女艷芳在熙熙攘攘的街頭車仔檔覓食——現實中，年輕「叉婆」在工廠林立的街頭擺檔，推車仔賣炸雞髀搵食。電影中，濃妝艷抹的Anita穿梭於酒廊夜總會、黑白兩道酒客之間——現實中，中年「叉婆」投身飲食業，在大酒樓夜總會廚房做「執碼」。如今一代巨星殞落，「叉婆」在街頭漂泊。年紀老邁的「叉婆」住在深水埗，從飲食業退下來，偶爾做替工。「叉婆」的家當裏有家庭相冊、卡式錄音機及金曲錄音帶——當中有梅艷芳的歌聲，但家當早已送往堆填區，他獲得100元賠償。
電影有取悅觀眾的功能，若觀影愉悅只能來自感官激盪，面對千篇一律的浩瀚場面，觀眾都會感到疲憊。電影的深邃空間，遠遠不止於片長。它的影響力無遠弗屆，甚至改寫世代。今年「香港電影金像奬」頒獎禮踏進第40屆，有曰：四十不惑。第一屆金像奬「最佳電影」是方育平的《父子情》，四十年後重看，仍是一齣經得起時代考驗的作品。平實的《父子情》沒有大卡士與IP，人生哲思與遺憾都埋在情節肌理。十年或四十年後，我們又會如何評價風雨飄搖下的香港「最佳電影」及「最佳紀錄片」？
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