《是夜屍了》 導演最難拍大屠殺場口 男角Dave拍完戲患創傷後壓力症
由荷里活「恐怖片工廠」Blumhouse炮製的《是夜屍了》（The Vigil）將於4月29日在香港上映，故事圍繞猶太人的守靈習俗，憑着獨特的文化背景，為毛骨悚然的故事帶來新鮮感，獲國際媒體一致好評。為了讓大家更深入了解電影，我們帶來導演Keith Thomas及男主角Dave Davis的訪問。
Q：拍攝過程是怎樣？有特別難處理的場口嗎？
Keith：我認為Dave的演出非常出色，達到我們想要的效果，拍攝過程順利，甚至沒有場景被剪走，所有片段都有用在電影當中。創作階段的挑戰反而更大，譬如開場有幕大屠殺場口，我當初第一個想法是沒可能拍得出來，因為電影拍出來一定會比真實事件顯得廉價。令我絞盡腦汁。我們無法拍到集中營，卻要在視覺和聽覺上營造真實感。很多時當我們遭遇重大事件時，當下未必能清楚了解，過後所有創傷則會在記憶中浮現。我認為這些創傷扭曲變形了。對我來說，最困難的是如何透過這種心情來展現大屠殺的慘痛歷史。
Dave：這是我自《哈姆雷特》以來最困難的演出，不僅要應付多種語言，還要面對製作獨立電影的困難，以及在紐約嚴冬拍攝所帶來的挑戰，幸好過程充滿樂趣和美好回憶，因此很難說哪些場口是最困難。對我來說，最難的可能是拍攝完畢後如何走出角色吧。經歷一個半月的拍攝，故事和角色都紮根在我心中。花了多大努力投入，就要花多大力氣擺脫。拍攝後，我患上了創傷後壓力症，只能在首次觀影前才搞得清楚自己是否恢復過來。這就是人處理創傷的經過，當我回看電影時，創傷伴隨各種回憶和情感洶湧而來。
Q：拍攝電影的過程對你們有甚麼影響？
Keith：有幾個方面。首先，這次體驗難能可貴，自己的創作躍上銀幕，栩栩如生，令人鼓舞，亦展示了團體合作的成果。另外，過程中並非只有我在工作，而是集合了許多抱有相同熱情的人一起工作，讓我意識到這件事可以繼續擴展和成長，這也是寶貴的一課。最後，我認為當你想實現某些東西，或是看到它的潛力時，如果你願意坦誠與人合作，事情就能昇華至更高層次。
Dave：拍完電影後，我有全新體會。我了解到角色的經歷和掙扎，以及猶太民族所經歷的痛苦，也結識了許多優秀的人，他們每天都以自己的方式與家人連繫，讓我對自己的信仰和對猶太社群有新體會。我從主角雅科夫（Yakov）的性格中學到勇氣，對我有很大幫助。
導演Keith個人訪問
Q：《是夜屍了》的靈感來源？
A：靈感來自兩方面：第一，我是狂熱的恐怖片迷，第一次執導的電影，所以想拍攝題材與自己喜好有關，而且有新鮮感的題材。第二是市面還未有過真正的猶太恐怖片，那我就以猶太教以及看守屍體的守靈人作主題。劇本就要建基於猶太文化，以及強調角色的心理狀態。我在猶太文化中成長，對神話和神學有莫大興趣。守靈人這個概念一直在我腦中揮之不去，開始寫劇本時，發現沒人拍過守靈人，但明明這個設定很適合用來拍恐怖片。因此，我投入所有學過的知識，使故事盡可能貼近真實，同時保留恐怖氣氛。
Q：你從哪裡汲取電影中恐怖場景的靈感？
Ａ：我個人認為最可怕的場景來自噩夢。電影有一幕是雅科夫與他的精神科醫生通電話，其靈感來自我高中時的噩夢：那時我與虛構的女友講電話，盡訴心中情，但電話另一端的人回應時，彷彿就是我在說的人，還知道我的名字，我卻突然意識到自己打錯電話，驚醒後真的毛骨悚然，那感覺纏擾了我20年！
Q：聽說你將會改編拍攝史提芬京的作品？
Ａ：沒錯，這次也是與Blumhouse合作，原著是史提芬京的小說《Firestarter》，1984年曾改編作電影《兇火》，今次將是全新改編。這是我最愛的史提芬京小說之一，我亦很喜歡80年代改編的電影版，覺得今次可以注入更多新元素，希望今年內可以開拍。劇本由Scott Teems負責，融合了大家期待的驚慄元素，人頭着火、臉孔融化，以及在壓力和恐怖中掙扎求存的父女角色。
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